jj游戏大厅,日与夜相遇,我们便不再平行


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原标题:日与夜相遇,我们便不再平行

前几日关注到杨福东的《善恶的彼岸——序言》在伦敦开展,正遗憾着无法远赴异国观展时,偶然看到上海复星艺术中心正举办《乔瓦尼·欧祖拉 & 杨福东双个展》,巧了。这就动身去吧。

Giovanni Ozzola & Yang Fudong

乔 瓦 尼 · 欧 祖 拉 & 杨 福 东 双 个 展

展期:2019年6月22日-8月18日(周一闭馆) 门票:80元

开放时间:10:00-18:00,17:30 停止入场

周二、周四延至20:00,19:30 停止入场

地址:复星艺术中心(上海黄浦区中山东二路600号)

此次杨福东个展展出的作品,是其首次脱离自己创作语境,在海外拍摄的艺术作品。而双个展的另一位艺术家,来自意大利的乔瓦尼·欧祖拉,亦是首次来到中国,结合上海语境展开的艺术对话。

《我若解释,你不会懂》展览现场,乔瓦尼·欧祖拉,2019

这次《尚流TATLER》轻松探展,看看两位艺术家在面对自己不熟悉的语境时,不同的文化将碰撞出什么样的灵感之花。

《轻轻的推门而进,或站在原地》展览现场,杨福东,2019

01

我 若 解 释,你 不 会 懂

If I Have To Explain,You Wouldn't Understand

《我若解释,你不会懂》位于复星艺术中心的二层,作为乔瓦尼首次在中国的首次机构性个展,他特别根据复星艺术中心空间进行设计。对于光影、色彩特别敏感的他,应用光线效果,将二层分隔成“昼”与“夜”两个部分。

《我若解释,你不会懂》展览现场,乔瓦尼·欧祖拉

左:《时间全无》,2017

右:《日出》,2019

电梯门打开,白昼伊始。

《我若解释,你不会懂》展览现场,乔瓦尼·欧祖拉

帘幕流转,光影斑驳

布满涂鸦的墙外,日出于海面。左侧《时间全无》的视频影像中传出的海浪声近在耳旁,馆外三层金色帘幕缓慢转动,阳光正好时,光影在帘幕间流转。看着板墙后斑驳的影子,仿佛自己正置身于破旧的工业区,在被半推倒的砖墙前挥洒油漆,留下躁动的鲜艳涂料和杂乱的线条,宣泄完恰逢了这一场温柔的日出。

宛若炎炎夏日跃入了池水中,酣畅淋漓。

《我若解释,你不会懂》展览现场,乔瓦尼·欧祖拉

《无题——度过了一天——生活#1-7》,2016

同感还存在于从“昼”到“夜”的通道间。面朝大海,从清晨到深夜的7幅作品,不同颜色的光影在波光粼粼的海面上倒映…而艺术家把这广袤的海凝聚在人们透过墙面的管中一窥,7面不同涂鸦的墙壁上,无不在表达着自由的声音。

将昼夜压缩,仿佛快进般走过一天24h,斗转星移,光阴似箭,就这样走进黑夜。

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《车库——有时你可以看到更多》,2009-2011

卷帘门应声打开,波动的海面与光共舞,人们终会找到通往海边的出口,走向大海时的背影被海浪融化,还带着跳舞的光,不具形状。而当卷帘门又降下来,光透过狭隘的缝隙挣扎着落进来,此刻的我们,究竟是留在黑暗中,还是已经走出门外了呢?

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《欲望》,2019

玫瑰绽放于前,铜铃悬于空中,静止着如同眼前一切只是静态的照片,但我们清楚只要轻轻触碰,甚至是一阵穿堂风,静谧便不复存在。

人之欲望亦然。

《我若解释,你不会懂》展览现场

破旧的螺旋桨,锈迹斑斑的铁链,古老的航海路线,这些历史长河淘下的证据,更深远的时间印记,在此处相互呼应,被唤醒,被浓缩,被重新定义,被重赋激情。

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《星座、愿望和恐惧》

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《不忘记,不原谅》,2017

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《接近自我的伤痕》,2013

在这场时空穿梭里,光、风景、涂鸦墙、霓虹灯、废弃物…终究变成了时间的符号,变成探索外在世界与内在自己的工具和载体。

而感官就是全部创造的起源。

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,左:《阿尼扎的北墙》,2018,右:《流逝的时间》,2019

GIOVANNI OZZOLA

乔 瓦 尼 · 欧 祖 拉

跨媒介艺术家

乔瓦尼·欧祖拉,1982年出生于意大利弗洛伦萨。在很早期他就有很强的好奇心和探索欲,他开始逃学、探索课本外的世界,后来更是背井离乡前往纽约,从摄影师助理开始,从事摄影工作。

《我若解释,你不会懂》展览现场

乔瓦尼·欧祖拉,《隐形——不可见的沉船》,2017

但似乎很长一段时间内他都漫无目的,只是凭着喜好在工作之余创作一些作品。直到2001年偶然参加的日本东京森美馆举办的群展“幸福:艺术和生活的生存指南”,他感受到了生命的灵性,更深刻知道自己想要什么。之后他的作品便在全球大规模展出,包括柏林的《残骸与有星星的房间》、意大利比萨的《视觉系统/现实系统》、南非开普敦的《漫无目的》与《伤痕》,以及北京的《陨落之花——窃语》等。

02

轻 轻 的 推 门 而 进,或 站 在 原 地

Push The Door Softly And Walk in,Or Stay Standing Where You Are

复星的三楼展厅没有门,我选择轻着脚走进那长长的播放厅。

展厅内播放的影像作品,曾于第11届沙迦双年展上展出。作为“好客之地”的港口城市沙迦,“背包客”甚至占到人口总量的80%。欢迎的同时,也希望外国游客能更深入了解沙迦特色的“庭院”文化,为此沙迦艺术基金会特意委约杨福东拍摄创作。

《轻轻的推门而进,或站在原地》沙迦现场图,2013

杨福东,音乐:金望

图片由艺术家和香格纳画廊(上海/北京/新加坡)提供

版权归艺术家所有

《轻轻的推门而进,或站在原地》分为两部分,一部分于沙迦拍摄当地的生活与人(单色);另一部分于西班牙格拉纳达拍摄受阿拉伯文化影响的建筑(彩色)。此次展出的为第一部,即单色部分。少了丰富色彩,作品的内容传达却有增无减。多数人对于他国文化的了解仅仅停留在只言片语的印象中,也无法身临其境体验,当这迷人的异国文化被摄录机、相机拍下,带到大荧幕上展现于大众眼前,这样近在咫尺的冲击感是立体的,可形成概念的。

《轻轻的推门而进,或站在原地》第一部影像截帧,2013,杨福东

图片由艺术家和香格纳画廊(上海/北京/新加坡)提供

版权归艺术家所有

多屏同时播放影像的形式,在先前看过的《宣言》展览上也有过类似经历,看似相互独立的故事,任凭观者自行选择动线,将片段排列组合完整。如同当下很流行的沉浸式话剧,与基础话剧被安排好落座、观看特定剧情相比,更多了份参与感。

《轻轻的推门而进,或站在原地》展览现场,杨福东

但不同的是《宣言》的屏幕是相互独立,而此次展览的则是一字排开的八块屏幕,在聚焦在一块屏幕时,余光依旧能看到其他屏幕的影像,加之视频是由动态的画面及静态的照片组合,当画面静止时,两侧动态的视频影像也会间接对眼前的静态照片有所影响,造成多层次的观感体验。这也是杨福东希望的——每个人都是导演、艺术家、说故事的人。

《轻轻的推门而进,或站在原地》展览现场,杨福东

YANG FUDONG

杨 福 东

艺术家

杨福东,1971年出生于北京,毕业于中国美术学院油画系,被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。无数的作品在全球各地展出,包括近期的伦敦的《善恶的彼岸——序言》,上海的《明日早朝》、《愚公移山》、《南辕北辙:杨福东作品展》等。

《明日早朝》视频截帧,与著名影视演员谭卓合作拍摄,2018

九十年代末,杨福东开始从事影像作品的创作,早期他更关注与当下年轻人在面临快速变迁的时代时的迷惘、彷徨和焦虑。自2006年起,他尝试从线性叙事的传统电影拍摄方式中创新,开始采用多屏多元视觉来表达,将故事的意义赋予观者,任凭观者更自我地解读。

03

探(pai)展(zhao)贴(zhuang)士(B)

拍照打卡也是看展的要务之一,于是此次探展过程中特意探寻了艺术馆的各个角落,为大家找到拍照的好角度。

/ 乔瓦尼作品涂鸦墙前

立体的涂鸦墙加之丰富的颜色,明暗不定的光,往往会有惊喜。

/ 乔瓦尼作品《车库——有时你可以看到更多》影像前

身影被投影于海面之上,加上斑驳光点,适合拍“背影”照。

/ 楼道间(二楼至三楼可以不乘坐电梯)

整个楼道像集装箱的内部,楼梯扶手下侧有灯带,两侧是略微镜面的银色墙壁,非常适合拍摄特写镜头。

话不多说,再说就上视频

以上仅来自编辑部的自娱自乐…

监制:Cherie

撰文:Anson 编辑:Anson、Kurt

美编:Vicky

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